宁静的湖面上有一只小雨。一只小鱼在那里游啊游。有睡眠的方法把它表现出来。

突出重点就是违绕一百周年为中心展开，形成众星捧月的效果就可以了。

第一步：先观察玫瑰的外形，画出玫瑰花的大概轮廓，注意物体的基本形态。

第二步：刻画出玫瑰花的内部轮廓，不要把线条画得太实，太实会使画面看着比较沉闷。

第三步：擦除多余辅助线，深入刻画出玫瑰的边缘线，线条清晰。

第四步：整体刻画出玫瑰的明暗关系，增加画面的立体感。

第五步：画出玫瑰的茎部和叶子暗部，增加玫瑰花细节部分的刻画。

第六步：继续深入玫瑰花的叶子和茎部，注意刻画出叶子的高光。

第七步：整体地调整一下色调，加重玫瑰花瓣的暗部，完善玫瑰花的细节刻画。

第八步：整体调整。注意玫瑰花的黑、白、灰关系，这样玫瑰花就画完了。

Detlev Nitschke 德国画家 景观水彩

美国风景画家 Roland Lee 水彩作品

（1）中国画的概念。中国画简称“国画”，主要是指中国传统的水墨画[以墨为主，不施彩或少量施彩]和彩墨画[也用墨，但施有重彩，包括基本不用墨的无骨画]。它是以水为媒介，用毛笔、墨和矿物颜料、植物颜料，在宣纸或绢上作画的一种绘画形式。“国画”一词，是为了区别于西洋画而出现的一个“绘画类别”概念。按照艺术手法划分，中国画又可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔画用极其细腻的笔触描绘物象，用笔工整

细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，故称“工笔”。工者，工整之义也。写意是相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形、神，抒发作者情感。写意画要求画家具有高度的概括能力，创造以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，意到笔到。兼工带写则是综合运用工笔和写意这两种方法，有的偏工，有的偏写，不一而足。此外，还有一种无骨画。无骨画也称为没骨画。在中国画中，画家在画物象的轮廓、叶脉时，一般是先用墨勾皴出来的，这种画法属于有骨画法，这里的所谓“骨”就是墨线。无骨画法就是不用墨线，直接用色彩造型的一种中国画画法。在无骨画中，还有一种与水彩画极为近似的画种，我们称之为写真画。从艺术的分科来看，中国画还可分为人物、山水、花鸟三大画科，而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。

（2）水彩画的概念。水彩画起源于西方，是欧洲文艺复兴时期发展起来的。它也是以水为媒介，运用艳丽且多为透明的水彩颜料，在白纸[是一种“硬白纸”，如我们平常说的白报纸，一般不用中国画专用的“软白纸”—-宣纸]上作画的一种绘画形式。在大概念上，可以这样认为：水彩画是以“彩”为原料，“水”为媒介[油画则是以油来调和颜料]，在专用的“硬白纸”上作画，且十分注重光影效果的一种色彩艳丽的绘画形式。

水彩画和中国画产生的地域不同，绘画的基本理念也有很大的差异。大体上说中国艺术注重表现主观感受，西方艺术注重表现客观存在。体现在绘画上，中国画注重神韵，水彩画更注重形似。中国画与水彩画的主要区别是：中国画善用线条，西洋画的线条并明显；中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法；中国人物画不讲解剖学，水彩人物画很重解剖学；中国画不注重背景，水彩画很注重背景。